关于“书如其人”，可谓是从古至今人们对书法表现谈论最多的话题。虽然书法史上对一些重要人物及其作品的评价并非完全相同，但经过长久的鉴赏与分析后，终会达成大体一致的看法。刘熙载曾说：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人也。”意思是人所积累的学识、才能、志向等，都与本人性情和人生阅历相关。我们或许能从作品中感受到书家的心境与情感，但不能得知其经历，甚至对个人的了解也微乎其微，这些都是影响我们赏析作品的因素。但作品就能体现人的脾气秉性及个人想法吗？我认为不完全如此。
　　苏轼提出“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不成为书”的观点，进一步深化便是“书如其人”的提出。关于“书如其人”的看法，又分成两种派别：唯心和唯物。唯心主义受宋明理学影响，“理”即自然。但张怀瓘认为文字的美是书家对外界客观存在事物进行表现的形式，有形体美和动态美，有书家认为一切客观存在事物的两种美才是书法创作唯一的源泉。但要想表达出其独特感受，人的主观影响也尤为重要，因此作品很大部分涵盖了书家主观能动之表达，风格特点与书家本人无太大关联。不过既然一个书家的作品可以被当时的人们广泛传播，且在其社会背景下产生了良好影响，那么备受推崇的不只是好的作品，人们应该是深层挖掘其人品及个人修养、阅历等优良品质后做出的选择。
　　若书法作品的优劣高低与书家自身有关，那么范围也应缩小至已长期发展并形成个人风格的书家中，因为仍在研究书法学习的书写者们尚不存在风格与性情、阅历之关系层面。从创作一端来说会对作品产生影响，但大部分内容仍难以作细致区分。所谓的“人品”，大概分为三方面内容：品格、节操及精神生活所处的层次。精神生活所处的层次，具体指格调、精神生活的氛围等，与学识、性格等都有关，表现内涵上也融为一体。品格，主要指为人处世的基本态度，如正直、谦和等，但这些细化的特点在作品中不能直接表现出来，“节操”亦如此。由于对伦理观念的重视，人们总把“同流天地”的书法与“人品”相联系，不过有时“书品”与人品无法弥合，才不得不拆开二者。刘熙载也曾对“书如其人”的观点做了透辟的阐述：“书尚清而厚，清厚要必本于心行，不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。”其明确地表达了作品所呈现出来的可以是别人的精神特征，这是与“书如其人”相对立的命题，说明书法并不总“如其人”的。
　　因此，书法艺术的本质是否“如其人”，我依然保持中立。古代帝王书法家中，唐太宗的作品可谓出类拔萃，其作品的风格在朱长文的卷评中写道：“翰墨所挥，遒劲妍逸……妙之最也。”他将骨力和形势间的关系表现得淋漓尽致。由此可见，其作品是在研习王羲之等人的风格的同时，也涉及书法理论，再结合自身感受与认知，变得风神翩翩又富有新意，这也与当时繁荣发展、政局稳定的社会环境有密不可分的关系。所以“书”之神采，深受社会与个人经历影响。纵观书法发展史，每当儒学占据思想文化领域的支配地位时，“中和”便成为书法审美的主流形态，同时对这种审美观念的强调，要求书家“克己之私”，从而达到“雅”的境界。
　　对于“书如其人”的观点，最早是指文化修养对书家艺术境界高低的制约作用。书法作品通过线条、点画等方面，将书家所思所想阐述得较为深刻。一件书法作品不仅呈现给我们视觉冲击或鲜明的特点，在欣赏时更应该思考作品背后发生的故事，与书家经历和性情、理念等都有一定关联。因此“书如其人”的说法，若是用片面的眼光看或许有一定的道理，但纵观作品的产生过程，有很多我们不曾知道的影响因素，它们或多或少促成了作品的形成。那么书法艺术的本质究竟是什么？应该是带给我们视觉感受的同时，结合自身产生一些想法，再加上对书家经历和背景各方面的了解，让我们感受不同的意义。总之，书法之路与学习做人密切相关，正所谓“人书俱老”，在知识拓展与人生阅历丰富之时，不断为作品注入新鲜血液，才能促使我们创作出更好的书法作品。