□周迎春
　　有人说，让人看不懂的句子才是诗，让人认不得的字才叫书法，如果这真是书法和诗歌的标准，那我确实不懂书法，更不懂诗，尽管我曾写过诗、也发表过诗。但若非要我在“诗”“书”里挑选或进行评判，我觉着好看的都很优秀，让人眼前一亮、过目不忘、回味无穷的都是经典。
　　过去两年，李友给我寄了两本书，一大一小，一重一轻，都是他近几年谋划的大事，也是他这几年努力的结果。大开本为书法集《流淌的心迹》，收录书法93幅，由陕西人民美术出版社出版。小开本为诗集《心灵深处的乐章》，收录诗歌81首，由太白文艺出版社出版，是他的第二本诗集。
　　他很早就写诗，1994年开始发表作品，2006年出版第一本诗集。从上学到参加工作，我们见面聊的最多的话题，除了“道北”就是诗歌，因为诗、歌和文学的热潮正席卷着那个年代，他写诗，我也写诗，很多人都在写诗。“道北”则是西安北郊曾经的“江湖”，他住在道北，我也经常去道北，因为有几个文学青年在道北的青门村里弄了个文学社，还办了份文学小报。
　　后来，我没有了写诗的冲动，但他却一直坚持，每次见面闲谝，他都会聊起诗歌，以及出版诗集的话题。在很多人认为诗歌早被边缘化或写诗人比读诗人多的情况下，李友为何仍然坚持写诗？他在《心灵深处的乐章》后记中说得很清：“诗歌是我内心深处的力量，它贯穿我身体的每一个神经末梢，也是我灵魂得以升华或者存在的另一种形式。”
　　他的诗，从爱情到亲情、友情，从怀念过去到憧憬未来，从朦胧的愿望到明确的追求，内容多为所见所闻、所思所感。绕月探测卫星发射、南方遭遇冰冻灾害、汶川发生强烈地震、北京举办奥运会、全球气候变暖、雾霾来袭、一粒沙、一片草、一只鹰、一棵树、一条路、太阳、月亮、星光、股市、花火、秋叶、晚霞，都是他书写的对象或他诗歌中的意象。《心灵深处的乐章》中，还有观影、观景后的感想，人生的感悟，生活的感思，以及一些写给老师、同学、朋友、妻儿的真感情、心里话。
　　诗歌是一种表达方式，是诗者的情感迸发和感情流露，正如古人所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”李友用诗表达理想、愿望、追求，等等，借景抒情、借物表意，往往是有感而发、一气呵成，但也有卡壳的时候，比如《乾陵无字碑》诗。为写好这首诗，他到乾陵去过两次，两次的间隔时间将近二十年，后来几易其稿、逐句修改才成。
　　凭着对生活的热爱，对文学的真诚，对诗歌的执着，他出版了两本诗集，这在意料之中，就是出版第三部诗集也不是没有可能，但他出了本书法集却颇让人意外，尽管我知道他一直在临帖练字，也公开发表了不少书法作品。
　　拿着沉甸甸的书法集，翻看细品书中的每一幅作品，我看到了美，尤其是那些楷书、行书、草书和单字作品，有的能让人眼前一亮。然而，从这本厚厚的书法集中，我更多的是看到了他一直努力艰辛的付出，以及比他写诗还要执着的执着。
　　无爱恨，不执着！李友对诗歌的执着，源于喜欢源于爱，但对书法的执着，则源于恨，因恨生爱。他在书法集自序中说，“书法，我恨它，因为恨，我想撇却怎么也撇不掉它；书法，我爱它，因为爱，爱得越深越是沉迷，越是无法自拔。”自三十多年前因要几张字未果而生“恨”至今，他放弃了无数本是休闲本该休息的时间，坚持临帖练字，坚持访师求教，在爱恨交织中，执着了三十多年，努力了三十多年。
　　三十多年来，用了多少笔墨纸砚？买了多少碑帖字帖？经受了多少困惑苦闷？经历了多少喜怒哀乐？李友在学习书法路上的酸甜苦辣、个中滋味，旁人虽无法亲身体会亲自品尝，但却有目共睹，甚至感同身受。陕西省书协副主席、西安市书协主席石瑞芳说：“李友对书法艺术的迷恋，心手相追的精神，旷日持久的坚持，令我感叹。”
　　古人言：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”李友用行动对这句话进行了诠释，用两本书为这句至理名言作出了证明，尽管，写诗和写字对于他来说，都只是个人爱好，都属于业余为之。我想，这就是他“诗”“书”给我的最大感受，也是这两本书带给我的最大启发！